100 jours d’animation – L’anime du jour #8 – Kiznaiver

On entame cette deuxième semaine des 100 jours d’animation avec l’anime Kiznaiver. Sorti l’année dernière en printemps, Kiznaiver est un anime réalisé par Kobayashi Hiroshi.

Insensible à la douleur, Katsuhira Akata est souvent amené à se faire embêter. Habitant dans la ville de Sugomori, cette dernière a été construite dans le but de mener une expérience révolutionnaire, le système Kizuna. Cette expérience consiste à lier les émotions et les douleurs à autrui afin qu’il puisse connaître le ressenti de ce dernier. Katsuhira, ainsi que six autres lycéens se retrouvent embarqués dans cette étrange histoire en tant que cobayes. Ce groupe de lycéen n’a pourtant aucun lien, ils ne sont pas amis, ils ne fréquentent pas, c’est à peine s’il se connaissent. Cependant, à partir de maintenant, ils ont tous en point commun, le système Kizuna…

Kiznaiver est un anime d’un beauté somptueuse, aussi bien au niveau du scénario que psychologiquement parlant. Kobayashi Hiroshi propose une solution à une idée assez utopique, celle de la paix dans le monde dont la solution serait le système Kizuna. À travers les sept lycéen, on découvrira leur quête vers le bonheur malgré leurs différences et leur souffrance. Au fil de l’anime, on se sent impliqué dans leur histoire, on ressent toute sorte de sentiments, en passant de la joie à la tristesse et même par la colère. On nous entraîne dans un ascenseur émotionnel, c’est sans doute pour cela que cette anime est à voir sans hésitation. Plongez dans le quotidien de Katsuhira et ses camarades à la recherche du bonheur…

Rendez-vous sur Wakanim, pour visionner les épisodes de Kiznaiver.

 

 

100 jours d’animation – L’anime du jour #7 – The Blossom Man

The Blossom Man est l’anime que nous vous proposons de découvrir en ce septième jour dédié à l’animation japonaise. Réalisé en 1928, par Yasuji Murata, The Blossom Man est l’adaptation d’un très célèbre conte folklorique japonais intitulé Hanasaka Jii-san.

La fable conte l’histoire d’une famille d’agriculteur et de leur chien, un peu spécial. Ce dernier s’amusait à creuser, lorsque tout à coup, il se mit à aboyer en agitant la queue. Ses maîtres, pensant qu’il avait trouvé de la nourriture, n’imaginaient pas ce qu’il y avait à l’intérieur du trou. Une énorme quantité de pièces d’or surgit du trou. Jaloux face au butin acquis, leur voisin décide d’emprunter le chien afin qu’il lui trouve un trésor similaire. Cependant, le chien ne reniflera pas de l’or mais un vase rempli de cadavres de grenouilles et de serpents. Fou de rage, le voisin assassinera froidement l’animal, planté plus tard au pied d’un sapin. Dès lors, d’étranges phénomènes se produiront en faveur de la famille d’agriculteur mais aussi au grand malheur du voisin…

Comme de nombreux à la fin, il y a une morale, en l’occurrence ici, il s’agit de montrer que la cruauté et la cupidité n’amèneront rien de bon, au contraire. Les traits sont grossis, humour est fortement présent se tranformant peu à peu en ironie. La plupart des premiers films d’animation, ont été réalisé  dans le but de transmettre une morale à travers l’humour ou alors réalisé en tant que film de propagande. L’une des choses dont on peut se rappeler, c’est qu’au final, le voisin avait bien cherché ce qui lui est arrivé…

Cliquez sur ici, si vous voulez regarder l’adaptation du célèbre conte Hanasaka Jii-san.

100 jours d’animation – L’anime du jour #6 – Full Metal Alchemist

L’anime de ce sixième jour n’est autre que Full Metal Alchemist, l’anime est l’adaptation du manga éponyme d’Arakawa Hiromu paru en 2002. L’adaptation, quant à elle verra le jour en 2003. Elle comptera deux séries indépendantes l’une de l’autre. La première, avec 51 épisodes, intitulée Full Metal Alchemist. La deuxième, réalisé en 2009,  Full Metal Alchemist : Brotherhood, constituée de 64 épisodes.

Suite au décès tragique de leur chère et tendre mère, Edward et Alphonse Elric ont décidés de la ressusciter à l’aide l’alchimie. Cette technique scientifique consiste à changer la structure d’une matière en une autre de même valeur. En effet, cette dernière est soumise à une loi fondamentale, celle de l’échange équivalent. Pour obtenir quelque chose, il faut obligatoirement en abandonner une autre. Pensant n’avoir plus rien à perdre, les frères Elric se lance dans cette sombre expérience. Causant ainsi, la perte du corps d’Alphonse ainsi que le bras droit et la jambe gauche d’Edward. Pour sauver son jeune frère Al, Ed scellera l’âme de ce dernier dans une armure. Dans le but de retrouver leurs membres perdus, les frères Elric partiront à la recherche de la pierre philosophale. Connue pour ne pas obéir à la règle de l’échange équivalent, la pierre philosophale est extrêmement convoitée pour ses pouvoir surpassant l’imagination humaine. La route s’annonce longue et difficile pour Edward et Alphonse, aussi bien physiquement que mentalement…

Full Metal Alchemist démontre un lien fraternel infaillible. Âgés respectivement de 16 et 15 ans, Ed et Al bravent tous les danger. L’originalité de l’oeuvre d’Arakawa fait de Full Metal Alchemist, une perle de l’animation japonaise. De plus, l’anime est rempli de clin-d’oeil et références historiques ou même culturelles. Full Metal Alchemist est un oeuvre complète traitant de plusieurs thèmes, nous poussant même à certain moment à réfléchir sur questions sociales. Pour les personnes n’ayant pas encore vu cette anime, c’est sans doute l’occasion pour vous, de le démarrer sans plus tarder, vous ne serez pas déçu !

 

Retrouvez l’intégralité de la série sur Netflix.

Retour en enfance : Kilari

Diffusé sur Télétoon + en 2008, Kilari aborde l’histoire d’une adolescente de 14 ans, tombant amoureuse de Seiji, chanteur du groupe Ships. N’appartenant pas au même monde que ce dernier, la jeune collégienne a pour ambition de devenir, elle aussi, une artiste. De ce fait, elle se verra intégrer le monde des idols et ainsi s’approcher de son bien-aimé Seiji.

Voici cinq raisons pour lesquelles vous devez regarder Kilari.

Kilari

Forcément, l’histoire tournant autour de Kilari, on ne peut que s’attacher à sa personnalité haute en couleur. Gourmande et dotée d’une forte ambition, son rêve, au départ, est de trouver le grand amour, peu à peu ce dernier se voit changer pour devenir une grande artiste ! Cependant, l’idée de tomber amoureuse ne sera pas délaissée pour autant, avec Hiroto et Seiji à ses côtés, difficile de laisser cette option derrière elle.

Les Ships

Ce groupe est composé d’un ange, Seiji, et d’un démon, Hiroto. Grand soutien de Kilari, les Ships seront souvent là lorsque Kilari s’attirera des problèmes. Derrière ses airs de bad boy, Hiroto cache un grand cœur. Franc et attentionné, il peut se montrer brutal avec Kilari malgré les sentiments qu’il a pour cette dernière. Quant à Seiji, c’est le parfait opposé d’Hiroto, calme, gentil et naïf, il a su capturer le cœur de la jeune collégienne, enfin que pour quelque temps…

L’univers du Showbiz

Kilari souhaitant devenir une artiste, on découvre l’envers du décor du monde du show-business. En suivant pas à pas les épreuves auxquelles sera confronté Kilari, l’anime montre que l’univers de la musique ce n’est rose tout le temps. Malgré cela, il ne faut pas oublier que ce dessin animé est destiné aux enfants donc il y a forcément un happy ending à la fin de l’épisode.

Les animaux de compagnie

Des chats, des chiens, des tortues et même des alligators ! Dans Kilari, vous retrouverez de nombreuses espèces d’animaux de compagnies. Cependant, ils sont uniques en leur genre, ils parlent, ils cuisent, certains même font de la couture. Considéré comme leur meilleur ami pour la plupart des propriétaires, celui dont on retient le nom est sûrement Naa-san, adorable petit chat et fidèle allié de Kilari.

Les chansons

Que serait Kilari sans ces célèbres hymnes à l’amour et à la joie ? La petite chanteuse ainsi que tous ses amis chantent essentiellement des chansons apportant du bonheur ou en lien avec les sentiments amoureux. Pour vous donner quelques exemples, Kilari chante Est-ce l’amour ? (premier générique de l’anime), Magie de l’amour ou encore les Ships chantent Amour à l’unisson, comme quoi, il y a de l’amour dans l’air… 

 

100 jours d’animation – L’anime du jour #5 – A Wolf is a Wolf

L’oeuvre de ce cinquième jour est A Wolf is a Wolf. Ce film d’animation japonaise a été fait en 1931 par Yasuji Murata.

Nous suivons l’histoire d’un village rempli de petits animaux, vivant une vie paisible. Enfin, pas tout à fait, une menace constante pèse sur le village. Il s’agit d’un loup affamé, habitant tout en haut de la montagne. Un jour, un tanuki et une chèvre, décide de se rendre dans la forêt pour s’amuser. Après avoir mangé un bon repas, le loup passant par là, remarqua deux proies. La chèvre meurt sur le coup d’une crise cardiaque tandis que le tanuki prend la fuite. Cette nuit là, les villageois mirent au point un plan afin de vaincre le loup. Cependant, ce dernier est très méfiant, la tâche risque de s’annoncer difficile…

A Wolf is a Wolf est un film muet réalisé durant la seconde guerre mondiale. À la fin de ce court-métrage, une morale nous attendant. De plus, l’oeuvre de Murata nous propose une version animé de l’expression “malin comme un singe”. Il est fort intéressant de voir comment il revisite cette idée.

 
Vous pouvez le voir ici

100 jours d’animation – L’anime du jour #4 – Beelzebub

Aujourd’hui, nous vous invitons à découvrir l’oeuvre de Tamura RyuheiBeelzebub. L’adaptation du manga en anime a vu le jour en 2011, il comporte 60 épisodes disponibles sur ADN.

Violent, cruel et arrogant, Oga Tatsumi est connu pour être le délinquant le plus fort du lycée Ishiyama. Surnommé « le Fou Furieux », cette brute passe le clair de son temps à deux choses. La première s’occuper de Beezelbub, qui n’est autre que le bébé du roi des démons. Et la deuxième, se battre contre d’autre délinquant. Oga se voit obligé d’éduquer le diable en personne afin qu’il puisse détruire l’humanité dans les années à venir. Cependant, Oga n’est du tout intéressé par cette lourde responsabilité, il cherchera par tout les moyens à s’en débarrasser…

Beelzebub est anime à prendre à la légère, il ne faut pas chercher à réfléchir. Le côté décalé de la série nous amène à nous attacher au personnages. Certes, Beelzebub oscille entre humour et combat mais c’est sûrement cela qui fait la force de l’anime. Il se regarde facilement malgré les 60 épisodes, vous ne les verrez pas passer. N’hésitez plus et lancez vous dans les aventures d’Oga Tatsumi devenu le « père » du diable !

100 jours d’animation – L’anime du jour #3- The Lazy Fox

On continue les découvertes en ce troisième jour avec The Lazy FoxCe film d’animation dure 11 minutes et a été produit par Sanae Yamamoto en 1941.

On suit l’histoire d’un renard faisant la fête durant le printemps tandis qu’une famille de chiens viverrin s’occupe d’entretenir leur champ afin d’avoir des réserves de nourriture pour l’hiver. La période glaciale arrivant à grand à pas, le renard se retrouve très vite à court de nourriture. Affamé, ce dernier met en place un plan machiavélique afin d’acquérir de la nourriture en particulier celle de ses voisins, les chiens viverrin. Dès lors, un combat éclate entre eux. Qui du renard ou du chien viverrin sortira vainqueur de conflit ?

Dans ce film muet, on a l’impression de retrouver une fable de La Fontaine, avec une morale à la fin. On voit bien à travers le renard, une personne fêtard, voleur, utilisant sa « force » pour acquérir ce qu’il souhaite sans fournir d’effort. Alors qu’à travers la famille de chiens viverrin, on voit des personnes travaillant ardemment dans le seul but de vivre une petite vie tranquille, certes ce n’est pas toujours facile mais au final en s’entraidant, ils arrivent à joindre les deux bouts. La morale de The Lazy Fox, pourrait être « on n’a rien, sans rien ».

Pour visionner The Lazy Fox, rendez-vous ici.

Retour en enfance : Pokémon

Depuis sa création Pokémon est un phénomène qui se propage de génération en génération. On a tous déjà entendu parler de Pokémon que ce soit des jeux en passant par les films ou encore par les fameuses cartes à collectionner. Pokémon s’est ancré dans notre quotidien et ce pour un long moment encore… Voici cinq raisons pour lesquelles vous devez regarder Pokémon.

La nostalgie

Qui se souvient de la première vague de Pokémon avec Bulbizarre, Carapuce et Salamèche ? Surement tout le monde, rappelons que cette première génération date de 1996 !  Tout débute avec Sacha souhaitant devenir maître Pokemon, dix neuf saison plus tard c’est toujours son rêve. Les Pokémon évoluent, ses compagnons de voyage grandissent et réalise leur rêve. Malgré ça, Sacha n’a pas vraiment changé en l’espace de 20 ans, quel chanceux celui là !

Capturez-les tous !

Avec plus de 800 Pokémon à attraper, Sacha a encore un long parcours devant lui. Comment résister face à ces mignonnes petites créatures ? Avoir un Pokémon c’est toute une histoire : on les capture, on s’en occupe, on les chouchoute, on les entraîne, on vit de nombreuses aventures avec eux. Tout ça pour devenir le meilleur dresseur !

D’où viennent-ils ?

C’est l’une des grandes existentielles de Pokémon. D’où proviennent-ils ? La réponse à cette question est pourtant simple, Arceus n’est autre que le responsable de l’apparition des Pokémons sur Terre. Il créa l’univers que nous connaissons avec l’aide des Pokémon légendaire dont il est le créateur. Chacun joue un rôle primordial au bon fonctionnement du monde. Sans Arceus, les Pokémon n’aurait jamais vu le jour…

Team Rocket

« Nous sommes de retour. Pour vous jouer un mauvais tour. » Comment passer outre ce trio fameux d’antagonistes ? Traquant le Pikachu de Sacha depuis la saison 1, Jessie, James et Miaouss, on toujours autant de détermination malgré leurs nombreux échecs. On reconnait bien la Team Rocket avec leur entrée fracassante, ils ont le sens du spectacle et ça ressent entre leur phrase de présentation et l’emblématique phrase de départ: « Une fois de plus la Team Rocket s’envole vers d’autres cieux. » Ce trio constitue un organe vital de la saga Pokémon !

 Les films Pokémon

Vous souvenez-vous du tout premier film Pokémon avec Mew et Mewtwo ? Dans ce film on relate le passé de Mewtwo, on en apprend plus sur lui, on fini même par s’attacher à lui. Ce sentiment se fait ressentir dans chacun des films de Pokémon, on s’attendri face au passé du Pokémon légendaire et on se retrouve à les aimer sans l’avoir vu venir. Les films Pokémon tirent leurs forces d’une histoire enfantine mais à la fois très adulte transportant un message dans chacun d’entre eux. Cherchez vous aussi les thèmes cachés abordés dans les films Pokémon !

100 jours d’animation – L’anime du jour #2 – Donten ni warau

En ce deuxième jour des 100 ans de l’animation japonaise, on vous propose de découvrir Donten ni WarauCette anime date de 2014, il s’agit de l’adaptation du manga du même nom de Karakara Kemuri.

Le Japon sort tout juste d’une rude période de révolution. La onzième année de l’ère Meiji marque le début de l’époque des Lumières. S’inspirant des innovations des occidentaux, le Japon bâti de nouveaux bâtiments allant même jusqu’à adapter le code vestimentaire occidental. Avec l’interdiction du port du sabre, les derniers samouraï, insatisfait de cette décision non plus d’autre choix que de devenir des criminels, cherchant à tout prix à faire tomber le gouvernement. Pour contrecarrer cela, le gouvernement fait appel au clan Kumo, constitué de trois frères,  Tenka, Soramaru et Chuutarou, chargé de conduire les criminels dans la plus grande prison du Japon, le Gokumonjo. Cependant, une sombre légende plane dans leur village, celle d’Orochi, les trois frères vont se retrouver impliqués dans cette histoire malgré eux…

Suivez le puissant lien fraternel qui unit Tenka, Soramaru et Chuutarou, à travers leurs aventures. Mêlant humour et tragédie, Donten ni Warau joue parfaitement avec nos émotions. On découvre peu à peu les atrocités que cache le gouvernement dans la prison du Gokumonjo. Malgré ça, l’anime nous pousse à garder le sourire, peu importe ce qui se passe l’important est de sourire car au final après la pluie vient le beau temps !

100 jours d’animation- L’anime du jour #1 – The dull sword

À l’occasion des 100 ans de l’animation japonaise, on vous propose de découvrir chaque jour, un nouvelle anime en passant du plus ancien au plus récent. On ouvre le bal avec le tout premier film d’animationThe Dull Sword réalisé par Junichi Kouchi en 1917.

L’histoire porte sur un samouraï achetant sur un coup de tête un sabre émoussé. Voulant à tout prix essayer sa dernière acquisition, le samouraï tente d’attaquer des passants dans la rue. Face au mauvais état de sa lame et à sa gaucherie, celui-ci se retrouve rapidement ridiculisé, perdant ainsi chacun de ses défis.

The Dull Sword est un film comique et muet de 4 minutes. Bien avant de connaître les films des Studios Ghibli ou ceux de Mamoru Hosoda, il est intéressant de voir le tout premier film d’animation et de voir l’évolution qu’a subie l’animation japonaise jusqu’à nos jours.

Retrouvez le film The Dull Sword en cliquant ici.

 

Petite sélection d’anime du printemps à regarder sans plus attendre !

Le printemps vient à peine de commencer et plus d’une centaines d’animes ont été annoncés. Entre la saison 2 de L’Attaque des Titans, My Hero Academia en passant par Boruto, difficile de faire un choix. Voici, pour vous, une petite sélection d’anime à commencer ou à continuer de ce pas !

 

La saison 2 de L’Attaque des Titans

Elle était attendue cette deuxième saison ! Composé uniquement de 12 épisodes, cette dernière enchaîne sur les événements de la saison 1. On espère en apprendre plus sur le mystère des titans et enfin savoir ce qui se cache dans la cave…

Retrouvez l’ensemble des épisodes sur Wakanim.

Synopsis :

“Dans un monde ravagé par des titans mangeurs d’homme depuis plus d’un siècle, les rares survivants de l’Humanité n’ont d’autre choix pour survivre que de se barricader dans une cité-forteresse. Le jeune Eren, témoin de la mort de sa mère dévorée par un titan, n’a qu’un rêve : entrer dans le corps d’élite chargé de découvrir l’origine des titans, et les annihiler jusqu’au dernier…”

 

Boruto : Naruto Next Generation

Attention, ce n’est plus de Naruto dont il est question mais bel et bien de son fils, Boruto. Konoha est dévastée, l’ère des shinobis s’avère révolue, Naruto ne semble plus être de ce monde. Comment en est-on arrivé à là ?

Suivez les péripéties de Boruto sur ADN.

Synopsis :

“Les grands affrontements dans le monde des ninjas appartiennent désormais au passé. Le village de Konoha est entré dans une ère de paix. Boruto, le fils du 7e Hokage, vit mal d’être dans l’ombre de son éminent paternel. Il ne se doute pas qu’une nouvelle menace plane sur eux… La légende de la nouvelle génération commence maintenant ! !”

 

Berserk (2017)

Le guerrier noir revient sur nos écrans pour une deuxième saison, prêt à retourner dans les ténèbres en quête de réponses à ses questions. Âmes sensibles s’abstenir, tandis que pour les plus courageux retrouvez la suites des sombres histoires de Guts sur Crunchyroll.

Synopsis :

“Guts, le guerrier noir, promène son imposante silhouette de routes en villages. Sur son passage, les cadavres s’amoncellent. Il porte sur son dos une épée aussi haute qu’un homme. Quelles horreurs a-t-il pu connaître pour être animé d’une telle soif de vengeance ? Une époque s’achève…”

 

Alice & Zôroku

Alice & Zôroku est un nouveau bourgeon au sein des animes. Rempli de magie, de lolita, d’humour mais aussi d’un côté un peu plus sombre, cette anime vous embarque au royaume d’Alice aux Pays des Merveilles. Découvrez le mystérieux passé de Sana sur Crunchyroll.

Synopsis :

“Des enfants, les « Rêves d’Alice », possèdent un mystérieux pouvoir qui leur permet de défier les lois de la physique. Cependant, ils vivent confinés dans un laboratoire secret afin d’être observés, jusqu’au jour où une jeune fille, Sana, parvient à s’échapper. Elle trouve refuge chez un vieil homme bougon, Zôroku, dont le quotidien tranquille se trouve à jamais chamboulé.”

 

My Hero Academia

La deuxième saison de My Hero Academia débute avec l’arc du festival sportif et comptera 25 épisodes. Replongez dans les combats d’Izuku et de ceux de la seconde A sur ADN.

Synopsis :

“Suivez Izuku et tous ceux de la seconde A dans le grand Festival de Sport de la YUEI mais ce ne sera pas tout ! Même s’ils ont résisté à l’Association des Vilains, nos héros ont encore tout à prouver aux yeux du monde et devront se dépasser pendant le Festival de Sport de l’Académie YUEI mais par la suite également ! De nouveaux challengers viendront mettre au défi Izuku et ses amis ! Sauront-ils faire face et se montrer aussi forts et même plus forts que les seconde B ?”

 

Fukumenkei Noise

Adaptation du manga du même nom, Fukumenkei Noise nous emmène dans l’univers de la musique à travers la voix de Nino. Suivez le parcours de Nino tenant absolument à sa promesse réalisé lorsqu’elle était plus jeune. Retrouvez l’intégralité des épisodes sur ADN.

Synopsis :

“Depuis toute petite, Nino adore chanter. C’est bien simple : chaque fois qu’elle est émue, bouleversée, que ses sentiments sont sollicités, elle chante. Elle ne peut pas s’en empêcher et c’est d’ailleurs pour ça qu’elle a fini par porter un masque. Pour se retenir. Heureusement pour elle, toute petite, ça ne gênait pas Momo et Yuzu avec qui elle formait un trio inséparable. D’ailleurs, Momo était son premier amour. Et avec Yuzu qui avait un talent naturel pour la composition, la vie était belle. Seulement voilà. Le bonheur n’est pas éternel et Yuzu et Momo ont dû quitter Nino. Bouleversée, la jeune fille s’accroche à la dernière promesse que les garçons lui ont faite : ils la retrouveront grâce à sa voix ! Bien des années plus tard, Nino est persuadée de les avoir retrouvés au lycée. Mais comment en être sûre ?”

 

Hirune Hime prochainement en cinéma !

Kenji Kamiyama (réalisateur de Ghosth in the Shell) revient sur nos écrans avec son tout nouveau film Hirune Hime. Le film débarquera dans nos salles de cinéma, le 12 juillet prochain.

On retrouvera Satoko Morikawa (Eden of the East) en charge du chara design accompagné de Shigeto Koyama (Kill la Kill, Star Driver) responsable du mecha design. Ce n’est pas tout, Christopher Ferreira, storybordeur français,  s’occupera qu’en à lui des storyboards du long-métrange. Une grande première pour l’artiste français.

De plus, Kenji Kamiyama sera présent lors de la prochaine Japan Expo à l’occasion de sa future collaboration avec Shinji Aramaki pour le film Ghost in the Shell.

En attendant la sortie d’Hirune Hime, retrouvez la bande annonce du film ci-dessus.

 

Synopsis:

Morikawa vit avec son père à Okayama. Depuis peu, elle fait une série de rêves étranges. Quand soudain, son père est arrêté par la police. Avec l’aide de son ami Morio, Morikawa est déterminée à libérer son père, ainsi que de démêler le mystère de ses rêves.